Frantsizka Pietzv

«Hay una intensidad y seriedad en la forma de tocar de la violinista alemana Franziska Pietsch que hace que sus interpretaciones sean fascinantes«. Fanfare

“Uno rápidamente percibe que esta solista tiene algo que decir” es el veredicto de “Treffpunkt Klassik” en “SWR 2”. Y no es coincidencia porque la interpretación de un músico refleja las experiencias de toda una vida. Eso es lo más conmovedor para Franziska Pietsch, tanto musical como humanamente. A la temprana edad de 12 años ya era celebrada como solista en importantes conciertos para violín y grabó piezas virtuosas de Paganini y Sarasate. Como concertino en varias orquestas, se sumergió en el mundo de las grandes obras sinfónicas y de la ópera antes de centrar su atención por completo en la música de cámara durante algunos años, en particular el dúo, el trío con piano y el trío de cuerdas.

Hoy hace mucho tiempo que el círculo se ha cerrado, y Franziska Pietsch impresiona con las sonatas y partitas para violín de Bach, así como con los conciertos para violín de Prokofiev, por cuya grabación recibió el premio trimestral de la crítica discográfica alemana.

«Sofisticación tonal, sensibilidad lírica, enfoque impactante y contrastes bien desarrollados», confirmó «Fono Forum» y enfatizó particularmente en la creatividad de Franziska Pietsch y su riqueza de facetas expresivas.

La revista inglesa «Gramophone» quedó profundamente conmovida por la mezcla especial de «expresión cruda» y «especial intimidad». Independientemente del compositor cuya música interprete, ya sea Bach o Bartók, Grieg o Penderecki, Strauss o Shostakovich, Franziska Pietsch actúa con una intensidad que cautiva sin parecer sensacionalista. Además, cuando se entrega a su amor por el trío de cuerdas en el “Trío Lírico”, es capaz de contenerse cuando es apropiado. Esta madurez puede estar fundada en su historia personal.

Nacida en una familia de músicos en Berlín Oriental, Franziska Pietsch fue descubierta y apoyada desde el principio. Estudió con el célebre maestro Werner Scholz, debutó como solista en la “Komische Oper” de Berlín a los once años y un año después ganó el primer premio del “Concurso Bach” para niños y adolescentes de Leipzig. Mientras se preparaba para el “Concurso Menuhin” en Londres, su padre permaneció en Alemania Occidental después de una gira de conciertos. Pasaron dos años antes de que a Franziska, su madre y su hermana se les permitiera salir de la RDA, dos años marcados por represalias, sin clases de violín ni conciertos. Pero también años en los que tuvo que hacerse las preguntas fundamentales: qué camino en la vida quería seguir y qué papel debería jugar la música en él. Entre otras fuentes de inspiración, la música de Johann Sebastian Bach fue particularmente importante.

Comenzar de nuevo en ‘Occidente’ fue difícil a pesar de que Ulf Hoelscher, uno de los violinistas más reconocidos de Alemania, la tomó bajo su protección como mentor. Tras ganar el concurso Maria Canals en 1989, con 20 años dio el salto a Nueva York y estudió en la Juilliard School con la legendaria Dorothy DeLay. Además, se inspiró en las clases magistrales de Wanda Wilkomirska, Herman Krebbers y Ruggiero Ricci.

De vuelta en Alemania, asumió el cargo de primera concertino en la Orquesta Sinfónica de Wuppertal durante algunos años e hizo apariciones especiales también como concertino en la Deutsche Oper am Rhein, la Ópera de Frankfurt, Solistes Europèens y la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, entre otros.

Desde 2000 hasta 2014 dirigió el “Trio Testore” con el que grabó todos los tríos para piano de Brahms y fundó el festival “Mai Klassik”. Toca en el Trío Lírico desde 2015, actualmente forma parte de la formación de la violista Sophia Reuter y la violonchelista Hila Karni. La música de cámara sigue siendo tan importante para Franziska Pietsch como sus colaboraciones solistas con las principales orquestas. Más recientemente ha tocado, entre otros, con la Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, la Krakauer Philharmonie, la Budapester Philharmonie y la Dortmunder Konzerthaus. Entre los aclamados directores con los que ha tocado se encuentran Antoni Wit, Horst Stein, Arapd Joò, Moshe Atzmon y Christian Macelaru.

Franziska Pietsch también es asidua invitada en festivales de música de cámara como el Schleswig-Holstein Musik Festival, el Aspen Music Festival o el Mettlacher Kammermusiktagen, donde ha actuado con artistas como Jacques Ammon, Gustav Rivinius o Hariolf Schlichtig. Sus grabaciones en CD han recibido una respuesta sobresaliente y han ganado premios, más recientemente las dos sonatas para violín de Bartók con la pianista Maki Hayashida recibieron un Pizzicato Supersónico.

Hace algunos años, se agregó una nueva faceta al trabajo artístico de Franziska Pietsch: publicó un libro de poemas en colaboración con la artista Nasrah Nefer en 2015 y desarrolló la velada de conciertos poco convencional «musikMACHTposie» en 2019, donde invita a la audiencia a un emocionante viaje de música, discurso y poesía, acompañada por un pianista y un actor.

En 2021, Franziska Pietsch recibió el codiciado “Premio Internacional de Música Clásica” por su CD “Fantasque”, que grabó con el pianista Josu de Solaun.

Toca un violín fabricado por Carlo Antonio Testore, Milán 1751.