Josu De Solaun es un pianista y compositor español que desarrolla asimismo una intensa actividad como director de orquesta, improvisador, músico de cámara y escritor, moviéndose con igual naturalidad entre el gran repertorio de concierto, sus propias composiciones y los recitales íntegramente improvisados.

En el Fuldaer Zeitung, Nikolaus Frey describió su manera de tocar como poseedora de «un sentido poético del sonido, una audaz visión artística y un brillante virtuosismo, siempre y por completo al servicio de las obras que interpreta». En BBC Music Magazine, Jessica Duchen escribió que «De Solaun deja que la expresión guíe en todo momento, por intensa que sea la exigencia virtuosa», elogiando la calidez, la intimidad del fraseo y el carácter cantabile de sus interpretaciones. El jurado de los International Classical Music Awards, galardón que obtuvo en la categoría de Música de Cámara en 2021 y en la de Solista Instrumental en 2023, afirmó que «Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década. No es solo un pianista de extraordinaria solvencia técnica, sino que su imaginación interpretativa parece no conocer límites. Sus interpretaciones reflejan de manera ideal su capacidad para establecer una relación simbiótica con las obras, alcanzando los más altos niveles de intensidad expresiva. Libre de todo dogma estético, el pianista crea universos de naturaleza profundamente personal».

Sigue siendo el único pianista español que ha obtenido tanto el Concurso Internacional de Piano José Iturbi (2006) como el Concurso Internacional George Enescu (2014), incorporándose así a una tradición que incluye a Elisabeth Leonskaja y Radu Lupu. En 2019 fue nombrado Oficial de la Orden al Mérito Cultural por el Presidente de Rumanía, en reconocimiento a su labor artística y a su contribución a la difusión internacional de la música rumana, y en particular de George Enescu, cuya obra completa para piano ha grabado para Naxos.

Nacido en Valencia, recibió los fundamentos de su formación musical del compositor Salvador Chuliá (1944–2025), pilar de su educación artística y humana, con quien estudió armonía, contrapunto, fuga y composición. Sus primeros estudios pianísticos estuvieron guiados por María Teresa Naranjo y Ana Guijarro, y los de dirección de orquesta por Bruno Aprea y Enrique García Asensio. Posteriormente continuó su formación en Nueva York, ciudad en la que residió durante dos décadas. En la Manhattan School of Music estudió piano con Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez, composición con Giampaolo Bracali, dirección con Robert Isaacs y David Gilbert, y música de cámara con Robert Mann, del Juilliard String Quartet, David Soyer, del Guarneri Quartet, e Isidore Cohen, del Beaux Arts Trio. Esa formación excepcionalmente amplia configuró una identidad artística en la que interpretar, componer, improvisar, dirigir y enseñar no constituyen disciplinas separadas, sino distintas manifestaciones de una misma búsqueda musical.

Ha actuado en algunas de las principales salas de concierto de Europa y América como solista con orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Filarmónica George Enescu, la Orquesta del Teatro La Fenice de Venecia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, la Orquesta Nacional de la Radio Rumana, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Filarmónica de Ciudad de México, la RTÉ National Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la mayor parte de las principales orquestas españolas, colaborando con directores como Giancarlo Guerrero, JoAnn Falletta, Jean-Claude Casadesus, Justus Frantz, Laurence Equilbey, Constantine Orbelian y Paul Daniel.

Igualmente comprometido con el recital y la música de cámara, ha mantenido colaboraciones estables con músicos de toda Europa y Estados Unidos, conservando una especial dedicación a repertorios situados más allá del canon habitual, en particular la música de España, Rumanía, Europa del Este y el continente americano. Junto a las grandes obras del repertorio, sus programas establecen con frecuencia un diálogo entre partituras poco frecuentadas, música contemporánea e improvisación.

Como compositor ha escrito obras para orquesta, música de cámara y repertorio solista, entre ellas el Concertino Brevepara piano y orquesta de cuerda, su Cuarteto de cuerda n.º 1, subtitulado Tombeau, los Nocturnos elegíacos para piano solo y Cartografías del Exilio (Cantos de Transfiguración) para flauta y piano. Recientemente ha estrenado su Tríptico Metropolitano para violín solo en el Festival Internacional Málaga Clásica y sus Veintiún Tientos para piano solo en el Festival Iturbi. Entre sus próximas composiciones figuran la Sonata para violonchelo n.º 1, Vox Neti, y Albá norteña para trompeta y piano. Como director de orquesta desarrolla su actividad tanto desde el teclado como al frente de programas puramente sinfónicos. Su trabajo se extiende asimismo al ámbito teatral gracias a su colaboración con la compañía asturiana Patria Chica, dirigida por Jorge Moreno y Yolanda Gómez, en espectáculos interdisciplinares que integran música y teatro y en los que participa también como actor.

Su discografía comprende la integral de la obra para piano de George Enescu, los conciertos completos para piano de Liszt junto con la Totentanz, la Burleske de Richard Strauss, un doble álbum con las sonatas para piano de Haydn, distinguido con el ICMA al Mejor Solista en 2023, grabaciones dedicadas a Brahms y Schumann, discos para violín y piano junto a Franziska Pietsch para Audite, Parisien con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas, varios álbumes de recitales totalmente improvisados, los Conciertos para piano n.º 2 de Prokófiev y n.º 3 de Rachmáninov con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para IBS Classical, The Age of Anxiety de Bernstein con la ADDA Simfònica de Alicante, los Tríos con piano de Haydn para Naxos y, en 2026, After the Dance, doble grabación de la integral de las Mazurcas de Chopin para IBS Classical.

Las temporadas más recientes han llevado esta actividad por Europa y América. En 2025 y 2026 actuó como solista con la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Gergely Madaras en el Segundo Concierto para piano de Bartók, con la Filarmónica Moldova de Iași en el Concierto en sol mayor de Ravel y con la Filarmónica de Arad dirigida por Vicente Chuliá en los Nocturnos andaluces de Lorenzo Palomo. Ofreció asimismo recitales en la Fundación Juan March de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, el Festival Málaga Clásica y, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, un recital completamente improvisado con dramatización en directo, en el que también intervino como actor junto a la compañía Patria Chica. Inauguró el año 2026 en la Elbphilharmonie de Hamburgo con un recital de Año Nuevo dedicado íntegramente a la música española, donde tres de sus Tientos convivieron con obras de Albéniz, Falla, Granados, Mompou y Turina. En ese mismo periodo grabó la integral de las sonatas para violín de Grieg junto al violinista Julian Kainrath para IBS Classical.

Durante la temporada 2026/2027 ofrece recitales como solista en el Festival Busoni de Bolzano y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, con motivo de la presentación de su doble álbum After the Dance – Chopin: Integral de las Mazurcas, y concluye la temporada como artista residente de la Miami International Piano Festival Academy, celebrada en el Gustav Mahler Cultural Center de Dobbiaco. En el Ateneo de Madrid presenta un recital dedicado a la Generación del 27 dentro del ciclo organizado por el CNDM bajo la dirección artística de Juan Carlos Garvayo, con obras de José Moreno Gans, Óscar Esplá y Carlos Palacio, junto al estreno de su propio Soliloquio del Farero para piano y recitación.

Como solista con orquesta interpreta el Segundo Concierto para piano de Prokófiev con la Filarmónica Dinu Lipatti de Satu Mare bajo la dirección de Zsolt Jankó, con la Filarmónica Mihail Jora de Bacău y con la Orquesta de Córdoba dirigida por Salvador Vázquez en la Mezquita-Catedral de Córdoba. Interpreta el Concierto para piano de Britten con la Filarmónica Paul Constantinescu de Ploiești bajo la dirección de Vicente Chuliá y en tres conciertos con la Orquesta Nacional de España dirigida por Anna Rakitina. Regresa asimismo a Rumanía para interpretar el Concierto en fa de Gershwin con la Filarmónica de Iași bajo la dirección de Vicente Chuliá y, en mayo, realiza una gira con el Segundo Concierto para piano de Bartók junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigida por Delyana Lazarova, con actuaciones en Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona.

Su actividad camerística le reúne con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas en el Festival de Música de Maó, el Teatro Bulevar de Torrelodones y la Semana Internacional de Música de Medina del Campo, donde presenta su Sonata para violonchelo n.º 1, Vox Neti; con la soprano Anita Hartig en un recital de lied y con el clarinetista Joan Enric Lluna en la integral de las sonatas para clarinete de Brahms, ambos en la Fundación Juan March; con el Cuarteto Gerhard en programas centrados en el Cuarteto y el Quinteto con piano de Enescu en el Auditori Josep Carreras de Vila-seca y nuevamente en la Fundación Juan March; con el violinista Julian Kainrath en el Auditorio Manuel de Falla de Granada; y con el flautista Conor Nelson, también en Granada, donde estrena sus Cartografías del Exilio (Cantos de Transfiguración)para flauta y piano antes de grabarlas para IBS Classical.

Paralelamente a su actividad concertística, De Solaun desarrolla una intensa labor como ensayista en los ámbitos de la música, la filosofía y la estética. Sus escritos giran en torno a la presencia musical, la corporeidad, la memoria y el melos, defendiendo una comprensión de la interpretación no como reproducción de una obra, sino como su aparición singular en el tiempo vivido. Su libro de poemas Las Grietas, con prólogo de Álvaro Valverde, fue publicado en 2021.