Trío Lírico

El Trío Lirico reúne a tres personalidades artísticas distintivas: la violinista Franziska Pietsch, el violista Atilla Aldemir y el violonchelista Arne-Christian Pelz. Juntos, crean un apasionado diálogo de música de cámara, marcado por la profundidad emocional, la brillantez solista y una dedicación inquebrantable a la música.

Desde su fundación en 2014, el trío se ha consolidado como un conjunto vibrante y en constante evolución. La formación original, compuesta por Franziska Pietsch (violín), Sophia Reuter (viola) y Johannes Krebs (violonchelo), marcó sus inicios artísticos. Posteriormente, se unieron a la aclamada violonchelista israelí Hila Karni y, desde 2023, a Atilla Aldemir en viola. Con la incorporación de Arne-Christian Pelz en julio de 2025, el trío abre una nueva etapa: cada miembro aporta su voz artística única y amplía el panorama sonoro compartido del conjunto.

El repertorio del trío abarca desde la época clásica hasta la actualidad e incluye dúos de cuerda con arreglos especiales que ofrecen nuevas perspectivas dramatúrgicas. Los estrenos de obras de compositores como Georg Biller, Thorsten Encke y Wolfgang Schultz realzan aún más la relevancia contemporánea del conjunto. Los impactantes arreglos de tangos enriquecen regularmente los programas del trío, un contraste cautivador en el contexto de la música de cámara.

Con una sólida trayectoria en escenarios internacionales, el trío se presenta regularmente en salas de conciertos de renombre como la Filarmónica de Berlín, la Laeiszhalle de Hamburgo y otros prestigiosos recintos de toda Europa. En octubre de 2025, el conjunto marcará un hito importante con su debut en la Filarmónica del Elba de Hamburgo.

La discografía del trío incluye grabaciones ampliamente aclamadas de obras de Max Reger, Mieczysław Weinberg, Alfred Schnittke y Krzysztof Penderecki. Con el apoyo de la iniciativa alemana NEUSTART KULTUR, un lanzamiento en 2024 con obras de Ernő Dohnányi, Zoltán Kodály, Eugène Ysaÿe y el compositor húngaro Peter Eötvös fue galardonado con el Premio Supersonic.

Otro lanzamiento especial está previsto para 2026: una grabación de dos obras maestras de la Escuela Vienesa: el Trío de cuerdas de Arnold Schoenberg, que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor, y el Divertimento en mi bemol mayor, K. 563, de Mozart, un diálogo resonante entre la modernidad y el clasicismo.

Franziska Pietsch, violín

“Uno rápido percibe que este solista tiene algo que decir”, dice “Treffpunkt Klassik” sobre “SWR 2”. Eso no es una coincidencia. Porque la interpretación de un músico refleja las experiencias de toda una vida. Y esto fue muy conmovedor para Franziska Pietsch. Tanto musical como humanamente. A la temprana edad de 12 años ya era célebre como solista en importantes conciertos para violín y grabó piezas virtuosas de Paganini y Sarasate. Como concertino de varias orquestas estuvo inmersa en el mundo de las grandes obras sinfónicas y de la ópera antes de dedicarse durante algunos años de lleno a la música de cámara, especialmente al dúo, el trío de piano y el trío de cuerdas.

Hoy hace tiempo que el círculo se ha cerrado, y Franziska Pietsch impresiona con las sonatas y partitas para violín solo de Bach, así como con los conciertos para violín de Prokofiev, por cuya grabación recibió el Premio Trimestral de la Crítica Discográfica Alemana.

«Sofisticación tonal, sensibilidad lírica, enfoque sorprendente y contrastes bien interpretados», confirmó «Fono Forum» y destacó especialmente la creatividad de Franziska Pietsch y su riqueza de facetas expresivas.

La revista inglesa «Gramophone» quedó profundamente conmovida por la mezcla especial de «expresión cruda» y “intimidad especial”. Independientemente del compositor cuya música interprete (ya sea Bach o Bartók, Grieg o Penderecki, Strauss o Shostakovich), Franziska Pietsch interpreta con una intensidad que cautiva sin parecer sensacionalista. Además, cuando se entrega a su amor por el trío de cuerdas en el “Trío Lirico”, es capaz de contenerse cuando es necesario. Esta madurez puede estar fundada en su historia personal.

Nacida en una familia de músicos en Berlín Oriental, Franziska Pietsch fue descubierta y alentada desde el principio. Estudió con el famoso maestro Werner Scholz, debutó como solista en la “Komische Oper” de Berlín a la edad de once años y un año más tarde ganó el primer premio del “Concurso Bach” para niños y jóvenes en Leipzig. Mientras se preparaba para el “Concurso Menuhin” en Londres, su padre se quedó en Alemania Occidental después de una gira de conciertos. Pasaron dos años antes de que a Franziska, su madre y su hermana se les permitiera abandonar la RDA, dos años que estuvieron marcados por represalias, sin clases de violín ni conciertos. Pero también años en los que tuvo que plantearse preguntas fundamentales: qué camino quería tomar en la vida y qué papel debía desempeñar la música en ella. Entre otras fuentes de inspiración, la música de Johann Sebastian Bach fue particularmente importante.

Empezar de nuevo en «Occidente» fue difícil a pesar de que Ulf Hoelscher, uno de los violinistas más renombrados de Alemania, la tomó bajo su protección como mentor. Tras ganar el concurso María Canals en 1989, dio el salto a Nueva York con 20 años y estudió en la Juilliard School con la legendaria Dorothy DeLay. Además, se inspiró en las clases magistrales de Wanda Wilkomirska, Herman Krebbers y Ruggiero Ricci.

De regreso a Alemania, asumió durante algunos años el puesto de primera concertino de la Orquesta Sinfónica de Wuppertal y actuó como invitada en el mismo puesto en la Deutsche Oper am Rhein, la Ópera de Frankfurt, los Solistes Europèens y la Orchestre Philharmonique de Luxemburgo. (deuxieme soliste), entre otros.

Desde 2000 hasta 2014 dirigió el “Trio Testore” con el que grabó todos los tríos con piano de Brahms y fundó el festival “Mai Klassik”. Toca en el Trío Lírico desde 2015, actualmente con el violista Atilla Aldemir y la violonchelista Hila Karni. Hasta el día de hoy, para ella tocar música de cámara es tan importante como trabajar como solista en grandes orquestas. Sus socios más recientes incluyen la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Filarmónica de Cracovia y la Sala de Conciertos de Dortmund. Entre los directores con los que ha colaborado se encuentran nombres tan destacados como Antoni Wit, Horst Stein, Arpad Joò, Moshe Atzmon, Julia Jones, Toshiyuki Kamioka y Christian Macelaru.

Franziska Pietsch también es invitada en festivales de música de cámara, como el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Música de Aspen o las Jornadas de Música de Cámara de Mettlach. Sus grabaciones en CD han recibido una excelente respuesta y han ganado premios. En 2021, Franziska Pietsch recibió el codiciado «Premio Internacional de Música Clásica» por su CD «Fantasque», que grabó con el pianista Josu de Solaun.

Hace unos años, se añadió una nueva faceta a la obra artística de Franziska Pietsch: en 2015 publicó por primera vez sus propios poemas en un libro con la artista Nasrah Nefer.

Con su innovador proyecto «musikMachtpoesie» emprende un viaje musical poco convencional con un pianista y actor. En la alternancia armoniosa de música y lenguaje, el público debería poder obtener una comprensión más profunda de la música como portavoz poética del alma.

Inspirándose en este inusual formato de concierto, ahora ha fundado su propio festival «WINTERKLASSIK».

El evento inaugural tendrá lugar en enero de 2024 en el Museo Sorbio Bautzen, un lugar especial donde conviven diferentes culturas y un punto de partida ideal para un apasionante viaje a la música, el lenguaje y la poesía.

Toca un violín fabricado por Carlo Antonio Testore, Milán 1751.

Atilla Aldemir, viola

Atilla Aldemir nació en Estambul en 1975 y estudió música en el Conservatorio Estatal de la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan de la ciudad. Al finalizar sus estudios allí en 1994, se trasladó a Alemania para perfeccionar su técnica con el Prof. Lukas David en la Universidad de Música de Detmold y, a partir de 1999, con el Prof. Mintcho Mintchev en la Universidad Folkwang de Essen, donde completó su Diploma de concierto con distinción en 2002. También recibió valiosos consejos y aliento de Barbara Górzynska y Matthias Maurer. Atilla Aldemir ha recibido numerosos reconocimientos y galardones, empezando por el Premio GWK para Jóvenes Artistas de la Sociedad para la Promoción del Trabajo Cultural en Westfalia (GWK) en 1998. En 2000 ganó el primer premio en el Concurso de Violín de Estambul y dos años más tarde recibió el Premio Folkwang. En 2005 fue premiado en el 8. Int. Vaclav Huml Concurso de Violín en Zagreb y en 2006 ganó un premio especial en el 25. Int. Premios Rodolfo Lipizer, cuando fue elogiado por su “pasión por la música” y su “fuerte temperamento artístico”. En 2007 obtuvo el segundo premio de violín en el Decimocuarto Int. Concurso Johannes Brahms, donde también se llevó dos premios especiales. Al año siguiente obtuvo el tercer premio de viola en el mismo concurso así como el premio a la mejor interpretación de una obra contemporánea. En 2011 recibió el Premio Donizetti de Música Clásica como mejor intérprete de cuerda turco.

Las giras de conciertos han llevado a Atilla Aldemir a numerosos países europeos, así como a Estados Unidos, Israel y Egipto. Entre las salas de conciertos en las que ha actuado se encuentran la Filarmónica de Berlín, la Konzerthaus de Viena, el Musikverein de Viena, la Ópera Estatal de Dresde y la Gewandhaus de Leipzig. Como solista también ha actuado con la Camerata de Salzburgo, la Orquesta Nacional de la Ópera de Montpellier, la Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, la Filarmónica de Zagreb, la Orquesta de Cámara Konzerthaus de Berlín, la Orquesta Sinfónica MDR de Leipzig, la Filarmónica de Borusan, la Orquesta Sinfónica de Bilkent y todas las Orquestas Sinfónicas Estatales de Turquía. Entre los directores con los que ha trabajado como solista se encuentran Iván Fischer, Kristjan Järvi, Lawrence Foster, Alexander Rahbari y Sascha Goetzel. Entre sus compañeros de música de cámara se encuentran no sólo Itamar Golan sino también Fazil Say, Polina Leschenko y Jeremy Menuhin. Desde abril de 2017, Atilla Aldemir es violista principal de la Orquesta Sinfónica MDR de Leipzig.

En 2021 Aldemir lanzó su último SACD (Grabación del año 2020 otorgado por MusicWeb International) de Sonatas y Partitas para violín solo (arreglados para viola solo) de JS Bach en Cybele-Records, sobre el cual la prensa escribió:
Aldemir es uno de los mejores violistas vivos hoy en día, y su trabajo solista en este disco es amplia prueba de ello. Revista Fanfare (James V. Maiello) 2021 […] El violista turco Atila Aldemir es un excelente músico y maneja las demandas musicales y técnicas con inteligencia y facilidad, un logro notable considerando su viola inusualmente grande. The American Record Guide (Magil) 2021 […] Una grabación de Bach en viola magnífica y sorprendentemente rara… Music Web Internatinal – Dominy Clements (2020) […] Es, de hecho, un maestro en la viola en todos los significados de la palabra: técnicamente, con una entonación perfecta y apasionadamente, con una sensación increíblemente precisa de encontrar el estado de ánimo adecuado en el momento adecuado. Su forma de tocar es adictiva, dijo alguien, y creo que efectivamente lo es. HR-Audio (Adrian Quanjer) 2020

Arne-Christian Pelz, violonchelo

Arne-Christian Pelz, violonchelista principal de la Ópera Alemana de Berlín desde 2016, creció en Rostock, a orillas del mar Báltico, y estudió en Houston, Texas, Berlín y Leipzig. A los 25 años, fue nombrado violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, bajo la dirección de Sir Jeffrey Tate. Como solista muy solicitado, actúa regularmente con orquestas en importantes salas de conciertos, como la Filarmónica de Berlín, la Laeiszhalle de Hamburgo, la Konzerthaus de Berlín y la Gewandhaus de Leipzig.

Además de su pasión por la música de cámara, su curiosidad por diferentes estilos y formatos musicales le ha llevado a numerosas colaboraciones con coreógrafos, músicos electrónicos y videoartistas. En el marco de una sesión matinal de danza del Festival Kissinger de Verano de 2024, debutó con su arreglo de la BWV 996 de J.S. Bach para violonchelo de cinco cuerdas y música electrónica. Su colaboración con el coreógrafo Andreas Heise y el músico electrónico Kian Jazdi dio lugar a la velada de danza experimental «Schütz-Universum» en Dresde en otoño de 2022, que incluyó arreglos e improvisaciones sobre música de Heinrich Schütz con AuditivVookal Dresden.

En abril de 2024, Arne-Christian Pelz realizó una gira por Alemania con la Neue Philharmonie de Berlín, interpretando el Concierto para violonchelo de Dvořák en escenarios como el Konzerthaus de Berlín. Su pasión por la colaboración con la danza lo llevó a actuar en el Hatch House Festival de 2024 junto a la bailarina de renombre mundial Ksenia Ovsyanick. Su arreglo de las Canciones sin palabras de Mendelssohn fue encargado por el Ballet de Tokio en 2023 y recientemente se interpretó en vivo en las estaciones de radio clásicas alemanas NDR y MDR durante el concierto inaugural del Festival Liedstadt de Hamburgo 2024.

De 2019 a 2024, Arne-Christian Pelz fue profesor en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín y, desde el semestre de invierno de 2023, en la Academia de Bellas Artes (ASK) de Berlín. Imparte regularmente clases magistrales internacionales, especialmente en los veranos de 2024 y 2025 en Wuxi, China. En el verano de 2025, fue invitado de nuevo al Festival Rosamunde de Winnipeg, Canadá, como profesor y solista, tras haber actuado allí en 2016.

Arne-Christian Pelz toca actualmente un instrumento fabricado por Alexandre Breton en 2017 y un violonchelo de cinco cuerdas fabricado por Lockey Hill en 1792.